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Half Life/Half Light: The Chemistry of Natural Forces (La Chimie de la Force Majeur)

Half Life/Half Light: The Chemistry of Natural Forces (La Chimie de la Force Majeur)

SHIVA LYNN BURGOS

18/3/2016 -  20/3/2016

Sunday’s Screening, un parcours d’art video dans les galeries du Marais à Paris 

Vernissage : dimanche, 20 mars de 14h à 19h

Visible du 18 au 20 mars, de 18h à minuit

A l'occasion du Sunday’s Screening #14, Gleichapel est heureuse de présenter Half Life/Half LightLa Chimie de la Force Majeur de Shiva Lynn Burgos, un diaporama entièrement analogique de 80 images choisies parmi les archives de diapositives 35 mm de l'artiste. Ces diapositives ont été modifiées, altérées et chimiquement transformées par Superstorm Sandy qui a inondé New York City à la fin du mois d'octobre 2012. Au-delà d'un diaporama ordinaire, ces œuvres, comme Burgos déclare "sont inspirées par les concepts de la métamorphose, la mutation et la dégénérescence comme un précurseur naturel de l'évolution . " La projection révèle les nuances de cette philosophie à travers la combinaison de ces modifications imprévues, la lumière projetée et l'image originale elle-même.

"Les images originales varient entre la photographie expérimental, des paysages et le reportage. À l'été 2013, lors d'une résidence artistique aux États-Unis, j’ai été en mesure de traiter les diapositives humides et moisies et d'envisager la perte de leur première histoire, mon histoire et de comprendre cette transcendance. Laissez-nous surpasser la nostalgie rétrograde du moment décisif. Les sequelles nouvelles crées sur la photo sont plus libres. Elles agissent davantage comme les vestiges d'une performance."

L'artiste poursuit: «Les processus scientifiques dans ce cas, causés principalement par l'eau de mer, provoquent une réaction chimique qui manipule la surface du film. Les couches d'émulsion liquéfiée se redistribuent de manière ordonnée en créant des motifs cristallins et des matériaux incorporés. La déformation résultante du celluloïd déplacé l'attention  à la troisième dimension de l’image lors de la projection de lumière. Cette dimension n’est pas statique. Nous pouvons faire un voyage dans l'image en changeant progressivement le plan focal. 3D + temps et nous sommes maintenant dans la 4ème dimension. Si l'on considère alors ce que sont les couches de temps2 + processus2 + lumière 2 + observation =… Cela soulève une question vraiment exaltante."

Shiva Lynn Burgos (née. New York) est une artiste multidisciplinaire vivant et travaillant entre Londres et Paris. Elle a largement exposé dans le monde entier et a été inclus dans les projets au Louvre, au Le National Arts Theatre de Londres, La Biennale de Moscou, au Lothringer 13, Städtische Kunsthalle München et à la Hayward Gallery de Londres. Elle travaille actuellement sur The Mariwai Project, un échange important entre les cultures en transition de Papouasie-Nouvelle-Guinée avec la monde extérieur. Half Life/Half Light:La Chimie de la Force Majeur est le premier projet solo de Mme Burgos en France.

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Sunday’s Screening, a video art walk through galleries in the Marais.

Vernissage : Sunday March 20th, 2 to 7pm

For the occasion of Sunday’s Screening #14, Gleichapel is pleased to present Shiva Lynn Burgos’ Half Life/Half Light: The Chemistry of Natural Forces" an entirely analog slideshow of 80 images selected from the artist’s 35mm slide archives. These slides were modified, altered and chemically transformed by Superstorm Sandy, which inundated New York City in late October 2012. Beyond an ordinary slideshow, these works, as Burgos states “are inspired by concepts of metamorphosis, mutation and degeneration as a natural precursor to evolution.” The projection reveals the nuances of this philosophy through the combination of these unforeseen alterations, projected light and the original image itself.

“The original images vary between photo experiments, landscapes and documentary. In the summer of 2013, while on an artistic residency in the US, I was able to treat the wet and mouldy slides and consider the loss of their first history, my history and understand this transcendence.  Let’s surpass the backwards-reaching nostalgia of the decisive moment. The after-effects are freer, more like the vestige of a performance.” 

The artist continues: ” The scientific processes in this case, caused primarily by ocean water, manipulate the film surface causing a chemical reaction.  The liquefied layers of emulsion then redistribute themselves in an ordered fashion creating crystalline patterns and embedded artefacts.  The resulting warp to the celluloid format shifts the focus to the third dimension when projected with light.  This dimension is not static.  We can take a journey within the image by gradually changing the focal plane. 3D + time - now we are into the 4th dimension. If we then consider what the layers of time 2 + process2  + light 2 + observation =… it raises a stirring question.”

Shiva Lynn Burgos (born 1972, New York) is a multidisciplinary artist living and working between London and Paris. She has exhibited extensively around the world and has been included in projects at the Louvre, The National Arts Theatre London, The Moscow Biennial and Lothringer13, Städtische Kunsthalle München and Hayward Gallery London. She is currently working on The Mariwai Project, an important exchange between cultures in transition in Papua New Guinea with the outside world.  “Half Life/Half Light: The Chemistry of Natural Forces” is Ms. Burgos first solo project in France. 

http://shivalynn.com

Un remerciement à la Miroiterie Ferraris

Mother Earth In Paris

Mother Earth In Paris

Pinar&Viola

 

5 - 27 décembre 2015

vernissage : 5 décembre, 17h-20h

tous les jours de midi á minuit
et sur rendez-vous

 

Gleichapel est heureuse de présenter Mother Earth in Paris, un projet médiatique proposé par le duo Pınar&Viola. Cette installation dévoile des messages de paix remaniés, contemporains et environnementalistes. Leur forte esthétique et leur activisme visuel offrent une ouverture irrésistible à un avenir plus humain et emplie de vérité.

Mother Earth in Paris investit totalement cet espace unique de 9 m2 exclusivement visible d’une fenêtre donnant sur la rue. Par cette installation vidéo, la protagoniste principale, ‘Mother Earth’, nous révèle toute sa grâce et sa sagesse. Elle est présentée entourée d’images conceptuelles qui révèlent les effets des plantes médicinales. Ce travail divulgue la valeur et la sagesse de ces plantes et leur force de guérison. Pınar&Viola nous invitent à les percevoir comme des remèdes ultime de l’humanité. 

Pınar&Viola créent des images très esthétiques, intemporelles au contenu socialement pertinent et conceptuel. Elles cherchent en permanence à susciter ou révéler des questions sociétales d’une manière authentique et charment avec leurs scénarios visuels. Par exemple lors de la création d’une édition limitée, une collection d’assiettes en porcelaine qui célébrait la constellation polyamoureuse futuriste de la famille pour l’exposition Family Special - Polyamory. Cette collection a été présenté à Paris en Juin 2014. Le duo est devenu universel, dans un autre projet, avec un fumoir en ligne /chat room, permettant à l’internaute de fumer des cigarettes virtuelles inoffensives tout en étant entouré de fleur de lys purifiant l’air.

Le duo ne cesse d’avoir une éternelle fascination pour les tendances futuristes. Elles considèrent Paris comme un forum technologique à ciel ouvert. Elles recherchent de nouveaux systèmes de conceptions artistiques qui embrassent la nature, le silence, la permaculture et la conscience globale. Afin de conquérir les défis mondiaux inscrits dans la conscience collective, une solution de sensibilisation et une pratique radicale sont fondamentales. 

«Notre installation dépeint le caractère sacré de la nature, de la beauté et de l’altruisme. Avec notre travail, et par le biais d’avant-garde esthétique et éthique, nous initions le spectateur à transgresser les limites des croyances sociétales et matérialistes » déclare le duo dynamique. Le projet coïncide intentionnellement avec la Conférence des Nations Unies. La COP21 accueille des pays industrialisés pour les encourager à prendre plus de responsabilités contre le changement climatique anthropique.

Le duo Pınar&Viola a été fondé à Amsterdam en 2009 par Pınar Demirdağ (TR/CA) et Viola Renate (NL) et a déménagé à Paris en 2013. Les expositions sélectionnées comprennent: Born Digital au Musée MOTI à Breda (2015); Design Pornographique à La Rotonde / Paris Design Week (2015); POLYMYTH x Miss Information au Galerie AutoItalia Sout-Est à Londres (2014), Personal Codes of Conduct at Torch Gallery à Amsterdam (2014), Blue Jeans on Thin Ice au KKLA à Los Angeles (2013), Scandale Aqua à la Galerie Pilevneli Istanbul (2012). Ainsi que d’autres collaborations avec les organismes suivants: Stedelijk Museum, Diplo, Bullett Media, Nike, Adidas, Seranit Porcelain, Rhizome, Bloomberg Businessweek, MTV, New Museum New York, Koché et IKEA.

Exposition orchestrée par l’agence Interlude Art sous la direction de Lara Pan et Bérengère de Thonel d’Orgeix

http://www.pinar-viola.com

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Gleichapel is delighted to present Mother Earth in Paris, a media project by artist duo Pınar&Viola featuring an installation that unveils revamped, contemporary, environmentalist messages of peace.

Their highly aesthetic, visual activism offers an irresistible invitation for a more truthful and humane future.

Mother Earth in Paris takes over the uniquely situated 9m2 art space viewable only by a window from the street. Through a video installation, the main protagonist in the video, ‘Mother Earth’ will reveal her grace and wisdom on a screen surrounded by stylistic and conceptual imagery depicting healing plants. This methodology celebrates the value and wisdom of these plants, seeing them as humankind’s ultimate natural remedy.

Pınar&Viola are creators of highly aesthetic images timeless for socially relevant and conceptual content. They continuously strive to illuminate societal issues in a genuine and charming manner with their visual scenarios. For example, a limited edition porcelain plate collection that celebrates futuristic polyamorous family constellations was created for the exhibition Family Special - Polyamory, presented in a private apartment in Paris, during Paris Fashion Week in June 2014. In another project, the artist duo went global with an online smoking/chat room, offering the internaut to smoke harmless, virtual cigarettes while being surrounded by air-purifying peace lilies.

The duo’s infinite fascination with future trends inspires them to consider Paris as an open technological emporium for new design systems. Such embraces nature, silence, permaculture, planetary awareness and radically practical solutions which are needed to conquer the global challenges that are collectively experienced.

“Our installation will depict the sacredness of nature, the beauty and attractiveness of altruism. With our work, through avant-garde and ethical aesthetics, we initiate people to transgress the limits of societal and materialistic beliefs ” states the dynamic duo.

The project coincides purposefully with COP21, the United Nations Climate Change Conference hosting industrialised countries to encourage them to take on more responsibility for combating anthropogenic climate change.

Pınar&Viola was founded in Amsterdam in 2009 by Pınar Demirdağ (TR/CA) and Viola Renate (NL) and relocated to Paris in 2013. Selected exhibitions include: Born Digital at Museum MOTI in Breda (2015) ; Design Pornographique at La Rotonde/Paris Design Week (2015); POLYMYTH x Miss Information at AutoItalia Sout East Gallery in London (2014), Personal Codes of Conduct at Torch Gallery in Amsterdam (2014), Blue Jeans on Thin Ice at KKLA in Los Angeles (2013), Scandal Aqua at Pilevneli Project in Istanbul (2012). Additional collaborations with the following organizations include: Stedelijk Museum Amsterdam; Diplo, Bullett Media NY, Nike, Adidas, Seranit Porcelain, Rhizome, Bloomberg Business Week, MTV, New Museum New York, Koché and IKEA.

A proposal from Interlude Art agency/ Associates: Lara Pan and Bérengère de Thonel d’Orgeix

http://www.pinar-viola.com

HOMO FABER (MAN THE MAKER)

HOMO FABER (MAN THE MAKER)

VINCENT BROQUAIRE

Dimanche le 14 juin 14h-19h Sunday June 14, 14h-19h

A l'occasion du "Sunday's Screening", la Gleichapel projettera Homo Faber (Man the Maker), une sélection de vidéos de Vincent Broquaire. Présentée dimanche 14 juin de 14h à 19h, cette projection poursuit la programmation du cycle vidéo Drawings in Motion, organisée par la Gleichapel sous le commissariat de Tristan van der Stegen et Jeff Gleich. 

Caractérisé par l'économie de moyens et l'humour, le travail de Vincent Broquaire pousse à son paroxysme l'idée sempiternelle que l'homme peut contrôler la nature par des moyens technologiques. Sa démonstration est illustrée par de courtes séquences vidéo où l'artiste fait apparaître des hommes qui agissent nonchalamment sur leur environnement par une action simple et précise. 

En résulte des scènes où le paysage s'altère, la vache distribue du lait UHT, le sapin s'élève par l'action d'une branche... Sous un trait simple, en noir et blanc et en 2D, Le Meilleur des Mondes (*) selon Broquaire crée ainsi la surprise et provoque le rire. 

Mais cet univers nous interroge aussi. Quelles sont les utopies de l'homo faber? La nature est- elle vouée à devenir un décor, instrumentalisé à outrance ? Sera-t-elle au service de nos désirs les plus triviaux ? Aux antipodes de l'esprit romantique, Broquaire s'amuse à nous inquiéter (ses effets sonores, en contraste avec le dessin sont très réalistes). C'est là le tour de force de l'artiste qui prolonge l'humour sous forme de question: le monde selon Broquaire est-il bien loin ?

Vincent Broquaire est représenté par la galerie Xpo Gallery, Paris.

(*): Aldous Huxley, Le Meilleur des Mondes,  1932

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As part of "Sunday's Screening”, an organised moving image event in art galleries and art platforms in the Marais (Paris), Gleichapel is pleased to present a selection of videos by Vincent Broquaire. The screening will take place on June 14th from 14h - 19h in the window at 15 rue Debelleyme, 75003. This second screening is part of the Drawings in Motion video series at Gleichapel curated by Jeff Gleich and Tristan van der Stegen.

With economy and humour, Vincent Broquaire climaxes the eternal idea that people can control nature by technological means. This is demonstrated by a series of short video sequences where characterised men change their environment nonchalantly with simple and precise actions. 

The resulting scenes reveal altered landscapes, a cow dispensing UHT milk or a pine tree rising with the flip of a branch “switch". Depicted in 2D black and white drawings, Broquaire’s own Brave New World surprises the viewer and provokes laughter.

However, such scenography questions our humanity as well. What is utopic about the homo faber? Is nature destined to become a mere decoration, to be used excessively? Is she at the service of humanity’s most trivial desires?  Contrary to the romantic spirit, Broquaire pokes fun at humanity’s worries (he uses realistic sound effects in sharp contrast with his cartoon like drawings). This tour de force extends humour with an unsettling question: is Broquaire’s world so far off?

Vincent Broquaire is represented by Xpo Gallery, Paris.

(*): Aldous Huxley, Brave New World,  1932

sundaysscreening.com

 image ci-dessus: "Get Milk" 2012, vidéo,  0:49 min.

TO PRETEND, I ACTUALLY DO THE THING: I HAVE THEREFORE ONLY PRETENDED TO PRETEND

TO PRETEND, I ACTUALLY DO THE THING: I HAVE THEREFORE ONLY PRETENDED TO PRETEND

JUN IWASAKI

June 5, 6 and 7, 2015

 

Opening: June 5, 19h-21h

Cookout: June 7, 18h-20h 

 

installation visible daily noon - midnight

Gleichapel, the most intimate art platform in Paris, is delighted to present a special event : To pretend, I actually do the thing: I have therefore only pretended to pretend”, a proposition by Japanese aesthete, artist and philosopher Jun Iwasaki. The exhibition’s title is taken from Jacques Derrida’s famous quote. The show's conception is indebted to the ideas of Japanese author Shuji Terayama as well as the American film, “The Truman Show” directed by Peter Weir in 1998. 
Jun Iwasaki considers “the planting of recognition against literature, or individual words, towards physicality” as his exhibition premise.  He uses AO format posters with modified, encoded texts of Derrida’s “To pretend…” quote, embedded with varying intensities of light, to convey a new logic or way of exploring his premise. "The etymology of “literature” can be traced to "lit”, meaning light in Latin. As literature (words) was originally intended to mean light, perhaps that very light is shining towards a guided and ideal future” states Jun Iwasaki.
Can emojis be considered literature in the 21st century? How can we understand emoji symbols which exists only in the virtual realm as a system of display? How does the real world interact with this? Do characters exist in 2D (and also of course 4D)? Can one imagine the structure of a 3D character? In two stages, the project shall raise and respond to such questions. Passersby find themselves in an interactive riddle of reading text, playing roles on language and finally eating at an emoji cookout for the closing of the project Sunday evening.
 
Jun Iwasaki was born in 1989 in Kyoto, Japan moving to Fiji in 2012 where he conducted research on Fijian culture.  Mr. Iwasaki has created works for Seminal Rec. in Kyoto and has published a zine distributed by Motto in Berlin, Ofr in Paris and The Good Copy in Melbourne. He received a BA in Literature of Aesthetics and Art Theory from Doshisha University in Kyoto Japan. His event at Gleichapel represents his first official exhibition project.

Chinese Democracy and the Last Day on Earth (2011-2014) : A video trilogy

Chinese Democracy and the Last Day on Earth (2011-2014) : A video trilogy

Federico Solmi

25, 26 , 27, 28 mars de 19h à 20h30

Gleichapel a le plaisir d'annoncer la première projection en France de la trilogie vidéo Chinese Democracy and the Last Day on Earth (2011-2014) réalisée par Federico Solmi a la Gleichapel, 15 rue Debelleyme 75003 (à deux pas de la foire "Drawing Now”).

La trilogie vidéo Chinese Democracy and the Last Day on Earth sera projetée du 25 au 28 mars de 19h00 à 20h30. Une sélection d'œuvres sur papier de Federico Solmi sera présentée chaque jour après la projection.
 
Chinese Democracy and the Last Day on Earth marquera la première édition du cycle vidéo "Drawings in Motion", sous le commissariat de Jeff Gleich et Tristan van der Stegen. 
 

Gleichapel is pleased to announce the first screening in France of Chinese Democracy and the Last Day on Earth (2011-2014), a video trilogy by New York based, Italian artist Federico Solmi. 

Screenings of the trilogy held nightly from 19h to 20h30 (during the "Drawing Now" Art Fair in Paris only a few blocks away). A selection of works on paper by Federico Solmi will also be on show each day after the screenings.

Chinese Democracy and the Last Day on Earth will be the first edition of a video series  on "drawings in motion", curated by Jeff Gleich and Tristan van der Stegen. 

 

Eclipse

Eclipse

Laurent Fiévet

22 octobre - 25 octobre 2014

19h - 22h

Commissaire Tristan Van Der Stegen

Présentation de la vidéo en présence de l'artiste, jeudi 23 octobre de 19h à 20h30.

Pour la première fois, à l’occasion de la FIAC, Gleichapel projettera Eclipse, une vidéo muette de Laurent Fiévet inspirée du filmLaura, de Otto Preminger. Cette vidéo met en scène les deux protagonistes du film dans un jeu où la magie des rencontres provoque tour à tour tension et sensualité. 

Le travail de Laurent Fiévet sera aussi exposé au Musée National Picasso à Paris, du 25 au 31 octobre, dans le cadre d'un partenariat avec le Hors-les-murs officiel du YIA Art Fair et le réseau marais culture +.

 

Etretien entre Tristan Van der Stegen et Laurent Féviet

TVDS Envisages-tu de réaliser un jour tes propres séquences de films ? 

LF Je pense qu’il s’agirait d’une démarche tout à fait différente de celle que j’entreprends depuis plusieurs années. Ce qui m’intéresse aujourd’hui, c’est de travailler une matière déjà chargée, sur un plan historique tout aussi bien qu’esthétique, et qui est susceptible de résonner pour chaque visiteur de manières différentes, en fonction de sa capacité à identifier les films, les genres ou les périodes auxquelles ils appartiennent, des connaissances qu’il peut avoir du récit ou du contexte de réalisation des œuvres, des souvenir des émotions qu’elles ont pu engendrer chez lui. 

Au-delà d’éprouver la mémoire et l’intimité du visiteur, il y a aussi dans ma démarche une envie de travailler à partir d’esthétiques très différentes et de mettre en perspective mon propre imaginaire cinématographique, voire d’interroger à travers les choix opérés d’où je viens et qui je suis devenu.

TVDS Les films décrivant la trajectoire frustrée de deux êtres épris l'un pour l'autre sont nombreux. Pourquoi avoir porté ton choix sur "Laura" d'Otto Preminger ? 

LF Le montage Eclipse n’est pas né à la base d’une envie de travailler sur des trajectoires amoureuses, des problèmes de couple, bien que cette idée ait déjà été abordée sous d’autres modes dans mon travail, notamment dans l’installation Stop qui confrontait, sous la forme de deux projections présentées face à face, des plans montrant Cary Grant et Ingrid Bergman dans North by Northwest et Viaggio in Italia en référence au couple que les deux acteurs formaient quelques années plus tôt dans Notorious. A l’origine, il y a eu plutôt une envie de travailler autour de Laura, et plus particulièrement autour de l’actrice Gene Tierney dont la trajectoire, tout aussi marquante que fulgurante, m’intéressait à différents niveaux. Le choix de l’œuvre a donc précédé celui de vouloir la retravailler en abordant ces thèmes, bien que j’ai toujours souhaité redéployer la logique de rencontre amoureuse de Stop, en travaillant à partir d’autres films.

En raison de l’origine des plans utilisés, Eclipse a rejoint la série Les Larmes de Lora (un prénom qui appelle aussi celui de Dora Maar, autre figure référentielle des propositions) amorcée en 2009 et qui comprend aujourd’hui une douzaine de montages ou installations. 

TVDS "Eclipse" est un huit clos dans lequel apparaissent trois personnages: les protagonistes principaux, Laura et le Lieutenant Mark McPherson (interprétés par Gene Tierney et Dana Andrews) et la représentation picturale de Laura, sous forme de tableau, accroché au-dessus de la cheminée. Quels rapports entretiennent ces trois personnages ? 

LF Les rapports d’attraction, de fascination et d’identification qu’entretiennent ces trois personnages (si j’envisage la figure du portrait comme un personnage à part entière), voire les formes de résistance qu’ils mettent en place les uns vis-à-vis des autres, sont relativement complexes dans le film. Mais il n’est pas forcément essentiel de les prendre en compte ou de les connaître pour aborder la proposition. Celle-ci n’a pas vocation de porter une lecture sur le film d’Otto Preminger, bien que le fait d’en retravailler la matérialité aborde nécessairement des questionnements qui lui sont propres. On peut certes y voir l’amorce d’une réflexion sur le couple, les difficultés que peuvent y engager le cercle des habitudes et la durée, voire une interprétation de la manière dont chacun de ses membres a les moyens ou non de s’y affirmer, mais le montage peut être interprété sur des plans bien plus métaphoriques. La connaissance des liens qu’entretiennent ces personnages n’est en tout cas pas essentielle pour comprendre les trames entrelacées, les pistes de récit proposées, si on choisit de les suivre.

 


 

English

On the occasion of FIAC, Gleichapel will screen Eclipse, a new silent video work by Laurent Fiévet inspired by the film Laura, by Otto Preminger. This video depicts the two main characters of the film in a magical encounter by turning moments of tension and sensuality. 

Le travail de Laurent Fiévet sera aussi exposé au Musée National Picasso à Paris,

du 25 au 31 octobre, dans le cadre d'un partenariat avec le Hors-les-murs officiel du YIA Art Fair et le réseau marais culture +.

 

TVDS Do you plan to direct and edit your own films one day?

LF I think that would be a very different approach to my current practice. What interests me is to work on historical material already known - with an aesthetic quality, likely to be meaningful for each visitor in different ways.  The viewer may have existing knowledge of the story or the film. However, its significance and the viewer’s experience will depend on ones ability to relate with the films, the genres or the period in which they were created.

Beyond testing the memory and intimacy of the visitor, there is also a desire to work from very different aesthetics and to put into perspective my own film fantasies or queries in making choices as to where I come from and who I've become.

TVDS There is an abundance of films depicting a frustrated encounter between two people feeling for each other. Why did you chose to work on "Laura" by Otto Preminger ?

LF The editing of Eclipse was not born from a desire to work on love trajectories, or relationship issues, although I have addressed this theme in different ways in my work. One example of this is the installation Stop which brought together, in the form of two projections presented in front of each other, images showing Cary Grant and Ingrid Bergman in North by Northwest and Italiaen Viaggio. By doing so I was clearlyreferringto thecouplethey both interpreted a few years earlier in Notorious and to its relationship.However, with Laura, there was first and foremost a desire to work on the character of Laura and the actress Gene Tierney in particular. Her short lived success was intensely huge and left interesting legacies on different levels.Also, the nature of the shots used in Eclipse, gave me the idea to incorporate it in a series called Les Larmes de Lora, with a reference to Dora Maar, who was a painter and one of Pablo Picasso's lovers. I created Les Larmes de Lora in 2009 and it now includes several edited versions or installations.

TVDS "Eclipse" takes place behind closed doors with three characters: the main protagonists, Laura and Lieutenant Mark McPherson (played by Gene Tierney and Dana Andrews) and the representation of Laura, shown in a painting hung over the fireplace. What is the relationship between these three characters?

LF If we consider the figure of the portrait as a character in itself, the attraction, the fascination and the identification process between all three are fairly complex in Otto Preminger's film. So is the resistance. The fact of reworking the movie may catalyse questions and ideas about it and the couple's encounters (patterns, durations, interpretations, prevalence, etc). But it is not necessary to know anything about the movie or the characters and their relationships to appreciate the video. I am not trying to present another interpretation of Otto Preminger's work. The video should really be considered metaphorically and the viewer is free to appreciate independently the narratives and emotions between the characters.

 

http://www.laurentfievet.com/fr/ pour plus d'information sur l'artiste

AFK

AFK

Vincent Tanguy

samedi 4 octobre 2014 
Nuit Blanche Paris
20h30 - 21h30

free

 

 

Gleichapel présente la deuxième édition de sa série Special.

Elle invite le jeune artiste français Vincent Tanguy pour une apparition spéciale durant la Nuit Blanche de Paris 2014.

L'apparition aura lieu de 20h30 à 21h30 samedi 4 octobre. 

Gleichapel laissera place à un individu hors du temps et hors notion d’espace, qui présentera une version encore plus performante que d'habitude offrant une expérience inédite, comme une partition entre lui et le "je(u)".

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Gleichapel presents the second edition of its Special series.

The platform welcomes Vincent Tanguy, a young french artist for a special appearance during Nuit Blanche Paris 2014.

The appearance will take place from 20h30-21h30 saturday 4 october.

Gleichapel makes way for the appearance of an individual outside the notions of time and space who presents a version more performant than usual, setting forth a new experience as if a partition between himself and the “je(u)".

 

Gleichapel
15 rue Debelleyme
75003 Paris

www.vincenttanguy.tumblr.com

 

image: Vincent Tanguy, AFK (extrait), 2014

Nineteen Sixty-Nine

Nineteen Sixty-Nine

Arnaud Curmi - Hugo Palacios

Live

at

Gleichapel
15 rue Debelleyme 3eme Paris

Bastille Day
lundi 14 juillet 2014
16h- 18h

Free

Special est une série d’événements, de participation des expositions, des projets hors murs  incluant des oeuvres sonores, de la danse, des happenings, des salons dart, des foires, etc. Ces événements sont présentés par Gleichapel, une vitrine située au 15 rue Debelleyme qui joue avec la notion de relation entre l’intérieur et l’extérieur. La première présentation est Nineteen Sixty-Nine, un jeune duo de musique électronique prometteur. Le groupe se compose d’Arnaud Curmi et Hugo Palacios. Les deux artistes se sont rencontrés en école de musique où ils étudiaient tous deux le jazz. Après plusieurs expériences dans le rock psychédélique, c’est véritablement au travers des machines et du numérique que Nineteen Sixty-Nine exprime toute sa sensibilité. On retrouve dans leurs tracks enivrants le romantisme berlinois de Pantha du Prince, la douce nostalgie enfantine de Boards of Canada mais aussi la techno rigoriste de Ben Klock.

Nineteen Sixty-Nine nous livre une musique empreinte de nostalgie et de plénitude, baignée dans des samples de voix, des basses chaudes et lourdes. Une expérience puissante et subtile.  ECOUTEZ


Special is a series of performance based events, exhibition participation, and outside projects including soundworks, dance, happenings, art salons, fairs etc. presented by and/or including Gleichapel. The vitrine space at 15 rue Debelleyme plays with notions of interior/exterior relativity. The first presentation is Nineteen Sixty-Nine, an electronic music duo new on the radar.The group consists of Arnaud Curmi and Hugo Palacios. The two artists met in music school where they both studied jazz. After several experiments with psychedelic rock, Nineteen Sixty-Nine truly found their mode of expression through machines and computers. Nineteen Sixty-Nine’s tracks drip with the Berlin romanticism of Pantha du Prince and the sweet childish nostalgia of Boards of Canada, while the composition of their music follows the rigorist credo of Ben Klock’s techno.

Nineteen Sixty-Nine’s music is tinged with nostalgia and fullness, bathed in voice samples and hot’n’heavy bass lines making a powerful and subtle experience both at once. LISTEN